体育用品怎么画?(拍运动服可以怎么摆姿)

本文目录

1. 供给曲线和需求曲线怎么画简单
2. 怎么自己做动漫
3. 动漫人物应该怎么画
4. 动画片是怎么拍出来的
5. 拍运动服可以怎么摆姿

一、供给曲线和需求曲线怎么画简单

首先你做个直角坐标，纵坐标为价格，横坐标为数量，然后你至少选两天的数据，把这两天的（价格、产量）标上，然后连接两点，就成了供给曲线，同理，可以汇出需求曲线，然后有个交点，就是均衡价格。不知这样简单回答是否靠谱。????

二、怎么自己做动漫

1、动画这门艺术外表看似简单，制作起来却是相当不容易，今天就来介绍一下动画的制作流程。

2、和任何其他行业一样，动画拥有一份很规范的制作流程，大致分为前期、中期和后期。

3、排除商业动画需要的制作委员会拉投资，设立项目等工作，动画前期一般是讨论剧本，设定角色和场景，绘制分镜，再根据分镜制作更深入的动画设计图——LAYOUT，将导演所想要展现的所有世界观、台词、不同场景的空间关系、镜头所需要的时间、动作的细致分解全部整理好。

4、剧本不用说是相当重要的，大部分剧本都是根据原作——小说或漫画来改编，如我们熟悉的《犬夜叉》、《海贼王》等。而原创剧本的动画也不在少数，如《反逆的鲁路修》、《魔法少女小圆》等。

5、而讲到动画人设，最出名的莫过于EVA的御用画师贞本义行，好的人设就像明星一样，会吸引观众去看这部动画，甚至形成集体效应，如京阿尼的动画，只要看一眼就可以认出它的制作公司。

6、再说到动画的灵魂——分镜，作为一门综合类的艺术，动画不能仅靠文字剧本，能将一个故事通过画面讲清楚，才是最考验导演能力的。在此可以看看大师今敏的分镜，他能在最开始就把这门艺术做到极致，因此最终出品的效果和他所想表达的几乎没有区别。

7、除此之外，配乐也是一开始就联系好的，音乐除了会给动画整体的氛围定基调外，有些时候故事节奏也要跟着配乐来控制。

8、在做好以上步骤后，一般会进入中期制作，中期就是我们所熟悉的原画，背景，动画等等。原画师会根据导演的分镜和layout来构思原画并标注关键帧，有较大的创作空间，很多动画爱好者都喜欢分析不同原画师的作画风格，如以炫酷爆炸作画出名的吉成曜和吉成钢兄弟、风格细腻能够驾驭各种不同类型动画的全能画师安藤雅司等等。

9、背景美术也是根据layout中所提示的空间关系、人物位置等来绘制，优秀的背景有时候比人物更让人印象深刻，我们所熟悉的宫崎骏和新海诚的作品中的背景美术就是代表，而他们又同时代表了两种截然不同的风格，宫崎骏的作品充满了手绘的魅力，而新海诚则以绚丽夺目的CG场景闻名。

10、而动画则是原画的下一步工作，动画师一般会根据原画师给的关键帧做中间帧的补充，让动作、画面看起来更加流畅。有时候你觉得画面卡，一般都是因为没有画够需要的帧数，帧数是根据视觉残留效应来规定的，标准一般是每秒24帧，但一般每秒8帧就可以让你感觉角色动起来了。

11、在完成基本的动画制作后，项目就会进行到后期。动画后期包括镜头组接、场景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各种打斗带来的镜头震荡效果、雪花光效等，都是由后期来完成。而配音也是非常重要的一块，很多观众都会根据喜欢的声优而去挑选观看的动画，而声优们所展现出来的声音演技也是非常让人震撼的，仿佛赋予了角色生命和情感。

12、动画大致就是这么完成了，接下来就是各种推广和播放，最终呈现在我们面前的作品，其实背后也是相当复杂的呢，向各位前辈和同行们致以最高的敬意！

三、动漫人物应该怎么画

1、不怎么好解释，放图……（画脸我是个残就不说脸了）

2、头发的话，我也不好用语言解释，你也可以拿身边的女孩子或自己来参考一下，嘛，多多练习就会熟练的

3、补发一下，以前还不是很会画头发的时候画的有多僵硬，身材比例也不协调……

四、动画片是怎么拍出来的

企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每集会由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的LimitedAnimation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色6-9、背景，就是绘制背景，和原画、动画、上色同时进行9、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。10、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注，声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行，现在很多都在分镜画完后，对着扫描入电脑中的类似底稿的“ラフ原”直接配音）

五、拍运动服可以怎么摆姿

1、本文回答的文字和图片均为原创，请勿搬运抄袭。

2、拍运动服，主要通过模特身体的舒展运动，来表现运动服的舒适，贴身不变形和塑型的特点。摆姿上除了和人像拍摄差不多，更要注重多做舒展性的摆姿，表现运动感和运动服的特点。

3、如下图，模特侧面两腿站成K位，表现了紧身运动裤的塑型感和线条美，来起到吸引观众注意力的作用，注目、喜欢才会购买运动服，达到运动服推广的目的。

4、比如利用侧背影呈现运动服的整体效果，模特抬起手臂的摆姿，更好地呈现了上衣的设计细节和款式效果。一腿伸直，一腿前屈的摆姿，表现了裤子贴身不变形的完美效果。表现了运动服的优良品质。

5、比如正面摆姿表现运动服的效果，特别是上衣的设计亮点，更好地呈现给观众。为了让观众印象深刻，用双手捏住衣角，轻轻撩起，作享受状。这样的摆姿轻快自然，更接地气也更生动。会给人美的视觉享受。

6、比如上图，模特通过瑜伽运动来展示运动服。

7、表现了服装的塑身性和良好的舒展性。

8、拍摄运动服的摆姿其实还挺多的，估计可以写一篇长文了，这里就简单介绍一下。

9、和你一起讨论摄影问题，快乐地走在摄影之路上。

10、欢迎你的关注点赞，欢迎你来回答我的提问，谢谢阅读